Internerd

“A Era do Gelo” foi o primeiro filme em animação CGI da Fox e, lançado em 2002, foi sucesso absoluto. É um dos filmes mais divertidos desta leva além da Pixar e, como estamos no auge do verão americano, chega aos cinemas amanhã (04/07) o 3º capítulo da série (o segundo, “A Era do Gelo 2″, foi lançado em 2006).

Bacana saber que existem vários estúdios de Hollywood apostando nas animações. Enquanto a Pixar faz lá o seu tradicional papel de trazer filmes “bunitinhus” com uma boa lição de moral ao fundo, a Dreamworks e a própria Fox se preocupam em fazer um humor mais pastelão, e nem por isso menos divertido.

Pra não perder o costume de trailers às sextas, aí está a versão em alta qualidade de “A Era do Gelo 3″, em inglês. A versão dublada (que em casos de animações não chega a ser assim tãaaao ruim) está disponível aqui.

Eu não poderia deixar de registrar o quanto sinto pela morte de Michael Jackson, um artista que aprendi a respeitar não apenas por sua importância na história da música, mas porque me tornei grande fã de seu trabalho. Poxa, logo agora que o cara estava prestes a voltar com tudo (e tenho certeza que sua carreira seria reacendida com méritos, deixando um pouco de lado as polêmicas e especulações a seu respeito).

Não acho que cabe a ninguém julgar o que Michael fez de errado em sua vida, mas o que fez de certo: seu jeito revolucionário de dançar, sua voz inconfundível, suas performances históricas, sua preocupação com os detalhes.

Quem é Rei nunca perde a majestade. E Michael Jackson fez mais que o suficiente para nunca mais ser esquecido.

Em homenagem ao Rei do Pop, o artista mais completo que nossa geração viu ou verá, segue duas de suas mais fantásticas performances:

Por muito tempo compartilhei do preconceito quanto a filmes brasileiros. Um pouco por uma ridícula idolatria ao cinema americano (não, eles não são os melhores do ramo, apenas os que têm mais dinheiro para fazê-lo), um pouco porque sempre foi “moda” falar mal do Brasil e, não dá pra negar, as produções nacionais nunca tiveram lá uma qualidade que pudesse, realmente, ser comparada ao cinema gringo.

Mas aí veio Central do Brasil, O Auto da Compadecida, Carandiru, e finalmente Cidade de Deus, filme que elevou a qualidade das produções nacionais, com um roteiro de primeira linha e uma porrada de prêmios na prateleira. Não é à toa que Cidade de Deus é o único filme nacional a figurar no Top 250 Popular do IMDB, maior banco de dados da internet.

E agora, passada a fase em que o cinema nacional só conseguia potencilaizar a pobreza e a marginalidade de nosso País, começam a abrir espaços para filmes mais tranqüilos, mais elaborados, menos sinceros e mais divertidos. E é nesse contexto que entra a grande leva de comédias que bateu todos os recordes este ano. Se eu fosse Você 2 e A Mulher Invisível são filmes que eu ainda quero ver.

Destaco neste contexto todo o filme “Meu Nome Não é Johnny”, adaptação cinematográfica de primeira linha que merece ser assistida por toda e qualquer pessoa interessada em compreender melhor o ciclo de carreira na vida de um traficante. Selton Mello (um dos nossos melhores atores, e que não faz mais novelas) faz o American Gangster brasileiro em um filme divertido, cabeça, bem feito.

E agora chega a vez de um filme ao estilo John Woo, diretor pioneiros dos filmes de ação dos 80 e 90, com Besouro. Baseado no romance Feijoada no Paraíso, de Marco Carvalho, foi filmado na Bahia durante quase três meses. Fátima Toledo (Tropa de Elite, Cidade de Deus) cuida do elenco e Patrícia Andrade (Os 2 filhos de Francisco) assinou o roteiro.

Seguindo a tradição de publicar um trailer às sextas-feiras, vou variar um pouco hoje e colocar um filme nacional. Qualquer semelhança com “O Tigre e o Dragão”, de Ang Lee, é mera coincidência?

Minha promessa de trailers chupetas às sextas-feiras não tem sido bem cumprida com precisão em virtude da falta de tempo, e não da falta de conteúdo para postar.

O prato de hoje é “2012″, que chega aos cinemas no dia 13 de novembro pelas mãos de Roland Emerich, o diretor hollywoodiano que mais gosta de explosões e destruições catastróficas. Se em “Independence Day” o cara mostrou o ataque alienígena mais bacanudo dos cinemas em toda a década de 90, em “O Dia Depois de Amanhã” o tema foi o descongelamento das calotas polares.

E já que o cara gosta tanto de ver a extinsão da humanidade, desta vez ele pegou um tema um tanto quanto conveniente, afinal de contas existe uma famosa profecia maia que indica o fim do mundo em 21 de dezembro de 2012. E o pior é que não dá pra duvidar muito não, hein: esta singular cultura provou estar séculos a frente que os europeus em se tratando de astronomia.

E foram justamente os astrônomos maias que previram para 2012 uma série de atividades cósmicas impactante para o nosso planeta. Segundo eles, quando chegar esta época, o Sol irá sofrer violentas tempestades, emitindo poderosas chamas e partículas cuja potência alcançará a Terra e causará o colapso de campos de campos magnéticos que certamente produzirão danos a satélites e outros dispositivos eletrônicos.

Mais apavorante ainda é saber que os atrofísicos (incluindo a NASA) confirmam a previsão destas atividades para um período entre 2011 e 2012. Segundo eles, as tempestades internas do sol são periódicas, irão acontecer, mas não significam nenhum tipo de possibilidade de fim do mundo. Já para alguns outros (sempre existem alguns outros), esta atividade solar vai provocar uma mudança significativa no eixo de inclinação da Terra, produzindo atividadesa geológicas de proporções catastróficas.

Voltando ao trailer de “2012″, bacana é ver tudo quanto é ícone da humanidade sendo destruído, inclusive o Cristo Redentor, o que aumenta o impacto do filme. Assiste aí:

Se vamos sobreviver para a copa de 2014, isso eu não sei, mas convenhamos: isso, por si só, já é um sinal do fim dos tempos.

Se é que existe algum mortal na face da Terra (e se julgue fã de cinema) que ainda não assistiu a Forrest Gump, o conselho é não ver o vídeo abaixo.

Feito para um concurso da revista Empire por uma turma da Universidade de York, aí está todo o filme em apenas 1 único minuto (esse era o objetivo do concurso). Pra quem tiver mais tempo, fica o conselho de assistir também aos vídeos relacionados:

Parafraseando o Smelly Cat, é linda e surreal a animação de abertura do game “The Beatles: Rock Band”, que chega às lojas no dia 09/09/09. O trabalho é assinado pelo animador Peter Candeland (o cara que deu “vida aos Gorillaz) e foi divulgado em primeiríssima mão esta semana durante a E3, a bilionária feira de games que está rolando no Los Angeles Convention Center.

A abertura, por si só, já vende o trabalho: passeia por todas as fases dos Beatles com infinitas referências a capas de discos, participações históricas, transições da carreira. Os Beatles são considerados, até hoje, o maior fenômeno da história da música e basta conhecer um pouco mais sobre eles para se apaixonar por algo envolvendo eles. Se não pela música, pelo menos por todas as conspirações e curiosidades que completam esse universo.

Vale a pena assistir, e em alta definição:

Ultimamente tenho resgatado aquele velho e bom sentimento de outrora, quando colocávamos uma fita VHS no aparelho de video Semp Toshiba e, como não dava pra “pular” os trailers, tínhamos que assistí-los. E, obviamente, os trailers sempre foram responsáveis por alimentar a nossa expectativa quanto a um lançamento, além de nos colocar no “clima” para o filme que viria a seguir.

Já hoje em dia (sei que pareço um velho escrevendo essa frase, mas a verdade é que muita coisa realmente mudou nos últimos anos), em tempos de DVDs, torrents, blue-rays e etecetera, os trailers têm precisado se adaptar e isso não significa, de forma alguma, que perderam aquele poder de nos fazer aguardar ansiosos por um lançamento futuro. Maior exemplo é o trailer do novo do Tarantino, Inglorious Bastards, postado aqui mesmo no blog alguns dias atrás.

Bom, e depois de toda essa explicação, eu queria mesmo escrever sobre duas coisas: a primeira é que, justamente pelo fato dos trailers fazerem parte da cultura internerd, a partir de hoje estarei postando um trailer novo a cada sexta-feira. Sexta-feira é dia de lançamento nos cinemas, com final de semana chegando e, aí, acho que já ajuda a montar um pouco o clima da coisa. Ah, ainda sobre os trailers: somente títulos que serão lançados daqui (pelo menos) uns 3 meses: assim dá tempo de mastigar bem as cenas e esquecer a enorme quantidade de spoilers que eles costumam conter.

E finalmente o trailer de hoje, então: fim do ano estréia nos Estados Unidos (a princípio dia 8 de janeiro de 2010 no Brasil) a adaptação moderna para “Sherlock Holmes“, personagem clássico de Conan Doyle com ninguém menos que Robert Downey Jr. e Jude Law estrelando. A julgar pelo trailer (abaixo) e pela direção afiada de Guy Ritchie (o ex-marido da Madonna), vem filmão por aí.

Qualquer um com pouco mais de 20 anos, pelo menos, tem entre suas inesquecíveis memórias da Seção da Tarde o filme “Curtindo a Vida Adoidado”, aquele clássico em que Ferris Bueller (o personagem de Mathew Broderick) engana seus pais pra tirar um dia de folga da escola e apronta de tudo…

Uma das aventuras, inclusive, é quando Ferris e seu amigo neurótico Cameron raptam a Ferrari 250 GT do pai deste último e, após um extraordinário passeio pelas ruas de Chicago, acabam parcialmente destruindo a fantástica “casa de vidro” em que o amigo de Ferris mora. Se quiser relembrar a cena, segue abaixo:

Essa casa já foi sonho de muita gente, tenho certeza. E agora qualquer mero mortal que tenha em mãos míseros US$ 2,3 milhões (dá pra pagar parcelado) pode adquirir a peça. Ela foi colocada à venda e no site de contatos com a corretora você pode encontrar mais informações a respeito.

Ao todo, são quatro quartos, quatro banheiros, lareira, aquecimento a gás, ar condicionado e três vagas na garagem. A casa foi construída em 1953 e tem um total de 492 metros quadrados. A construção elevada sobre uma ravina fica no número 370 da Beech Street, em Highland Park, no Estado de Illinois.

Você pode até não gostar do cara ou dos filmes que ele faz, mas qualquer bom apreciador de cinema não pode, de forma alguma, ficar indiferente a Quentin Tarantino. Responsável por uma das maiores obras-primas do cinema, o clássico Pulp Fiction (1994) e com alguns outros filmaços na mochila, como Cães de Aluguel (1992) e Kill Bill (2003/04), eu acho Tarantino um dos cineastas mais originais de todos os tempos. Sou fã e ponto.

E agora, de presente de aniversário, chega aos cinemas no dia 20 de agosto o seu mais novo trabalho, Inglorious Bastards, um épico sobre a 2ª Guerra protagonizado por ninguém menos que Brad Pitt. Se o filme vai ser bom? Quase certo. Com esses dois caras no volante e um enredo deste tipo, dificilmente sai coisa ruim. Pra quem não sentiu ainda a “temperatura” do filme, ta aí o trailer nacional, recém saído do forno:

Falaremos mais sobre Tarantino em breve, aqui no blog. Por enquanto fica aquela expectativa prazerosa em esperar por um filme dele.

Leia também:
- Game à Tarantino

Aproveitando que a Microsoft lançou esta semana o Release Candidate do Windows 7, que será lançado oficialmente no ano que vem, que tal dar uma revisitada pelas versões anteriores do Windows e sentir aquele gostinho nostálgico? Só o gostinho de nostalgia mesmo, porque não creio que alguém sinta saudade…

Aprendi meus primeiros acordes de informática em um curso, até porque naquela época ter um computador em casa era coisa de “gente rica” e o primeiro Windows que conheci foi a versão 3.11. O curso começava com MS-DOS, depois ia pro Windows 3.11, aí vinha o Office 97 e por último a gente dava uns cliques na sensação do momento, o Windows 98, recém lançado na época.

Quando comecei a trabalhar, meu primeiro computador foi um i386 rodando Windows 95. Tinha 16 MB de Memória e 550 MB de HD (hoje qualquer pen-drive tem o dobro de espaço de armazenamento). Aí, veio o meu primeiro computador doméstico , um Pentium 233 com Windows Me. Mais tarde, obviamente, veio o XP e hoje eu uso o Windows Vista.

Olhando pra trás, pelo menos para estas que são as versões que conheço do Windows, vejo que cada uma teve um impacto significativo e referencial. Outra coisa interessante de ser observada, conforme a gente vê no video acima, é que a medida que o tempo foi passando o sistema operacional da Microsoft foi ganhando uma identidade própria, cada vez mais distante do visual do Mac, semelhança óbvia e inquestionável até o Windows 3.

Ao meu ver, o Windows 98 foi o grande responsável pela revolução do computador doméstico na década de 90 pois deu o pontapé inicial para que as pessoas pudessem usar o computador como um Centro de Entretenimento. Como a Apple andava meio apagada na época, a Microsoft cumpriu bem o papel e lançou esta que talvez seja a versão mais clássica do Windows. O Windows Me (ou Millenium) não tinha lá muita diferença para o 98, a não ser algumas melhorias gráficas e algumas poucas frescuras a mais, embora sempre tenha sido uma das versões mais simpáticas.

Bom, a versão XP (lançada em 2001) trouxe mais estabilidade para o Windows e sua melhoria de interface também ajudou na estratégia de fazer as pessoas simpatizarem um pouco mais com a Microsoft. O Windows Vista, que até hoje gera polêmicas e incertezas é melhor se analisarmos o aspecto da evolução natural das coisas, mas está longe de ser a melhor versão já lançada do Windows.

E agora vem o Windows 7, que de acordo com as primeiras análises está mais leve, mais bonito, mais prático e mais eficiente. Tem tudo para ser o melhor Windows de todos os tempos mas, até lá, que tal viajar um pouco no tempo e relembrar a evolução darwiniana do sistema operacional mais popular do planeta?