Internerd

Fiquei muito feliz em saber que o Firefox ultrapassou, pela primeira vez, o navegador Internet Explorer, da Microsoft. E foi a Hungria o primeiro país do planeta a divulgar essa marca: o navegador da raposa já é usado, por lá, por 48,9% dos internautas. O Internet Explorer soma 46,8% dos usuários.

As informações, compiladas pela companhia de informática Adverticum, se baseiam em 2,4 milhões de navegadores que visualizaram alguma publicidade oferecida pelo administrador AdServer entre junho e julho deste ano.

Essa é, sem dúvidas, mais uma das vitórias que o Firefox simboliza para a tecnologia e a inclusão digital do planeta. Após anos de hegemonia, um software aberto e gratuíto ultrapassa um rival escorado pela maior empresa de software do mundo. E isso é apenas o começo: o navegador da Mozilla vem ganhando espaço por todo o planeta nos últimos anos e, quando lançou sua versão 3.0, em junho, entrou para o livro dos recordes por somar mais de 8 milhões de downloads em um único dia. E viva à raposa, mais uma vez!

Eu acompanho o IMDB, maior banco de dados sobre cinema do planeta, há pelo menos dois anos… E, desde lá, o filme “O Poderoso Chefão“, de 1972, sempre foi o primeiro da lista dos melhores filmes de todos os tempos. Porém, depois de anos de hegemonia, a obra prima de Francis Ford Copolla parece ter sido desbancada por Batman - O Cavaleiro das Trevas. E isso considerando que o filme estreou mundialmente esse final de semana!

É pouco? Não. O novo filme do morcego bateu as estimativas de que faturaria US$ 155 milhões no final de semana de estréia e tornou-se a estréia mais lucrativa da história, faturando US$ 158,3 milhões, segundo a Variety.

Já quanto ao topo da lista no IMDB, é claro que a posição pode ser provisória, principalmente se levarmos em consideração que é uma série de fatores que define o resultado e, obviamente, algumas avaliações negativas também devem surgir ao longo do tempo. Mas não dá pra negar que os números são impressionantes e, como eu disse aqui ontem, mesmo não entregando spoilers, não tem como não sair do cinema sem aquela sensação fantástica de ter visto uma obra-prima. Minha nota para Batman - O Cavaleiro das Trevas é 11! E, se depender do meu voto, o filme vai continuar no topo desta lista, sim.

Não vou ficar aqui mastigando spoilers sobre ‘Batman - The Dark Kinght’. Tudo o que dá pra dizer é que o filme é fantástico, definitivo e, sim, merece todos os elogios que está recebendo por aí. Ao mesmo tempo, resolvi dedicar esse post ao universo dos quadrinhos, entrelaçando-o com o universo do cinema e da música. Segue:

O trailer de Watchmen, que está sendo exibido nos cinemas de todo o planeta antes do filme “Batman - The Dark Knight” (menos aqui em Passo Fundo, onde fomos assistir a estréia), deixou todo mundo na expectativa de uma superprodução que promete agitar a telona em 2009. A adaptação para o cinema da famosa Graphic Novel de Alan Moore e David Gibbons estréia somente em março do ano que vem, mas a julgar pela qualidade das imagens que podemos observar no trailer, com certeza vem coisa muito boa por aí. Watchmen é, definitivamente, a história em quadrinhos mais consagrada e influente da história, e o filme não deve decepcionar.

E bastou o lançamento das primeiras imagens de Watchmen para os internerds de plantão também focarem sua atenção em um outro elemento que se destacou no trailer: a canção usada como trilha, que é ‘The Beginning Is the End Is the Beginning’, da banda Smashing Pumpkins. Como a música não faz parte de nenhum álbum de estúdio do SP, percebi internet afora que muitos fãs acharam que a canção foi produzida especificamente para o filme. Mas, na verdade, a música foi produzida para o Batman!!! Catei algumas informações e acabei traçando uma pequena explicação para esse cruzamento interessante entre esses universos da Cultura Pop:

O Smashing Pumpinks é bastante experiente em participar de trilhas sonoras para grandes sucessos do cinema. Entre os títulos conhecidos em que Billy Corgan e Cia. já carimbou faixas estão A Estrada Perdida (Lost Highway, 1997); O Santo (The Saint, 1997), Não é Mais um Besteirol Americano (Not Another Teen Movie, 2001) e Transformers (Transformers, 2007). Mas a verdade é que em todos esses filmes citados aí em cima o SP encartou músicas de seus álbuns de estúdio. A única música que a banda compôs “por encomenda” foi a faixa ‘The End Is the Beginning Is the End’ para o filme Batman & Robin, de 1997. O filme é, com certeza, o mais fraco de todos as produções envolvendo o Batman, mas a música do SP agradou tanto os produtores do filme que a Warner acabaria pedindo um bônus para a banda.

O resultado foi a faixa ‘The Beginning Is the End Is the Beginning’, que não foi veiculada no filme, apenas no CD com a trilha sonora. As duas cancões são complementares na letra e na melodia, tendo inclusive o mesmo refrão, embora a segunda possua menos trabalhos instrumentais e algumas colheres de elementos psicodélicos. E é essa segunda faixa que Jack Snyder (diretor de Watchmen, que também assinou ‘300′) escolheu para iniciar a divulgação de seu novo filme. Assista o trailer abaixo:

Existem nomes que são inevitáveis quando se fala em “deuses da guitarra” e Jimi Hendrix, além de ser um dos precursores do rock como o conhecemos hoje, também se imortalizou com as músicas que nos trouxe e com um estilo único de orquestrar seu instrumento. E agora, finalmente, os herdeiros de Jimi Hendrix, detentores dos direitos sobre a obra do guitarrista, confirmaram que músicas do artista estarão em Guitar Hero: World Tour, próxima versão do jogo, que deverá chegar as lojas entre setembro e outubro.

É claro que o estilo de Hendrix sempre esteve presente às versões anteriores do jogo, mas faltava alguns clássicos do artista para complementar o conceito de lendas do rock que o jogo sugere. Agora, então, Janie Hendrix - que gerencia a obra do artista - disse que todas as fitas master requisitadas pela Activision foram localizadas e enviadas à desenvolvedora Neversoft. Há pelo menos três canções confirmadas: “Purple Haze”, “Foxy Lady” e “Little Wing”.

Além disso, as novidades prometidas para esta nova versão do jogo prometem fazer de Guitar Hero: World Tour o melhor de todos: a nova guitarra será sensível ao toque e sem botões, o que permitirá a execução de “slides” e arpejos, além de outros recursos. Será lançada também uma bateria (recoberta por silicone, o que dará um certo retorno “físico” às baquetas, sensível à intensidade das batidas) e um microfone. A inserção de novos instrumentos vem para bater de frente com “Rock Band”, jogo concorrente ao Guitar Hero que inovou ao ampliar as possibilidades instrumentais. A jogabilidade também terá alterações. “Battle of the Bands” permitirá que dois grupos rivais, formados por até quatro pessoas cada, se enfrentem no palco, através da Internet. Também será possível criar, gravar e distribuir seu próprio single e personalizar bandas, personagens e até capas de CD.

A julgar pela minha experiência com o Guitar Hero III, espero apenas que eles melhorem os recursos para jogar no PC, já que não tenho um PlayStation e, apesar dos 512MB de video e 2GB de memória, quando chego nas fases finais do jogo tenho que desabilitar a platéia para poder tocar no ritmo… E um guitarrista sem platéia é o mesmo que assistir o Campeonato Brasileiro na TV: pode até ser divertido, mas não tem classe nenhuma.

Fã incondicional do Metallica que sou, não poderia deixar de registrar aqui a divulgação oficial da capa do próximo disco dos caras, que será lançado em setembro. Ao que parece, desde a produção até o acabamento do disco remetem à fase mais antiga da banda, com riffs mais pesados e a atmosfera “trash” que os consagrou. Isso sem contar em toda a campanha pré-lançamento que está sendo ancorada pelo site Mission Metallica.

Death Magnetic é o nono album do Metallica e foi produzido por Rick Rubin, que já produziu Slayer, Beastie Boys, Johnny Cash e Red Hot Chili Peppers. A capa emula um caixão a um campo magnético: uma mistura interessante entre o que é clichê no cenário de rock com uma boa dose de design gráfico. Agora é esperar para o disco ser tão competente quanto o esforço em fazer crescer a minha expectativa pelo lançamento.

Academia de Artes e Ciências da Televisão anunciou nesta quinta-feira, 17, os indicados ao Emmy 2008. A cerimônia de entrega do maior prêmio da TV americana acontece no dia 21 de setembro, no Nokia Theatre, em Los Angeles. Os Prêmios Emmy (Emmy Awards) são atribuídos aos melhores programas de televisão dos Estados Unidos. Como por aqui somos, sempre, fortemente influenciados pelos programas produzidos lá, e ainda mais a geração internerd, que acompanha os seriados simultaneamente, vale o post:

Segue a lista completa dos indicados (destaquei minhas apostas em verde)::

- MELHOR SÉRIE DRAMÁTICA
“Boston Legal”
“Damages”
“Dexter”
“House”
“Lost”
“Mad Men”

- MELHOR SÉRIE DE COMÉDIA
“Curb Your Enthusiasm”
“Entourage”"The Office”
“30 Rock”
“Two and a Half Men”

- MELHOR ATOR DE DRAMA
Gabriel Byrne (”In Treatment”)
Hugh Laurie (”House”)
Micheal C. Hall (”Dexter”)
James Spader (”Boston Legal”)
Brian Cranston (”Breaking Bad”)
Jon Hamm (”Mad Men”)

- MELHOR ATOR DE COMÉDIA
Alec Baldwin (”30 Rock”)
Steve Carrell (”The Office”)
Lee Pace (”Pushing Daisies”)
Tony Shalhoub (”Monk”)
Charlie Sheen (”Two and a Half Men”)

- MELHOR ATRIZ DE DRAMA
Glenn Close (”Damages”)
Minnie Driver (”The Riches”)
Holly Hunter (”Saving Grace”)
Sally Field (”Brothers & Sisters”)
Kyra Sedgwick (”The Closer”)
Mariska Hargitay (”Law & Order: SVU”)

- MELHOR ATRIZ DE COMÉDIA
Christina Applegate - (”Samantha Who?”)
America Ferrera (”Ugly Betty”)
Tina Fey (”30 Rock”)
Julia-Louis Dreyfuss (”The New Adventures of Old Christine”)
Mary-Louise Parker (”Weeds”)

- MELHOR ATOR COADJUVANTE DE DRAMA
William Shatner (”Boston Legal”)
Ted Danson (”Damages”)
Zeljko Ivanek (”Damages”)
Michael Emerson (”Lost”)
John Slattery (”Mad Men”)

- MELHOR ATOR COADJUVANTE DE COMÉDIA
Jeremy Piven (”Entourage”)
Kevin Dillon (”Entourage”)
Neil Patrick Harris (”How I Met Your Mother”)
Rainn Wilson (”The Office”)
Jon Cryer (”Two And A Half Men”)

- MELHOR ATRIZ COADJUVANTE DE DRAMA
Candice Bergen (”Boston Legal”)
Rachel Griffiths (”Brothers & Sisters”)
Chandra Wilson (”Grey’s Anatomy”)
Sandra Oh (”Grey’s Anatomy”)
Dianne Wiest (”In Treatment”)

- MELHOR ATRIZ COADJUVANTE DE COMÉDIA
Kristin Chenoweth (”Pushing Daisies”)
Jean Smart (”Samantha Who?”)
Amy Poehler (”Saturday Night Live”)
Holland Taylor (”Two And A Half Men”)
Vanessa Williams (”Ugly Betty”)

- MELHOR ESCALAÇÃO DE ELENCO PARA SÉRIE DRAMÁTICA
“Brothers & Sisters”
“Damages”
“Friday Night Lights”
“Mad Men”
“The Tudors”

- MELHOR ESCALAÇÃO DE ELENCO PARA SÉRIE COMÉDIA
“Californication”
“Curb Your Enthusiasm”
“Pushing Daisies”
“30 Rock”
“Ugly Betty”

- MELHOR DIREÇÃO EM SÉRIE DRAMÁTICA
“Boston Legal” (episódio “The Mighty Rogues”, dirigido por Arlene Sanford)
“Breaking Bad” (episódio piloto, dirigido por Vince Gilligan)
“Damages” (episódio piloto, dirigido por Allen Coulter)
“House” (episódio “House’s Head”, dirigido por Greg Yaitanes)
“Mad Men” (episódio “Smoke Gets In Your Eyes” (piloto), dirigido por Alan Taylor)

- MELHOR DIREÇÃO EM SÉRIE COMÉDIA
30 Rock” (episódio “Rosemary’s Baby”, dirigido por Michael Engler)
“Entourage” (episódio “No Cannes Do”, dirigido por Dan Attias)
“Flight Of The Conchords” (episódio “Sally Returns”, dirigido por James Bobin)
“Pushing Daisies” (episódio “Pie-Lette”, dirigido por Barry Sonnenfeld)
“The Office” (episódio “Money (Parts 1 & 2)”, dirigido por Paul Lieberstein)
“The Office” (episódio “Goodbye, Toby”, dirigido por Paul Feig)

- MELHOR ROTEIRO DE SÉRIE DRAMÁTICA
“Battlestar Galactica” (Episódio “Six of One”, escrito por Michael Angeli)
“Damages” (episódio piloto, escrito por Todd A. Kessler, Glenn Kessler e Daniel Zelman)
“Mad Men” (episódio “Smoke Gets In Your Eyes” (Piloto), escrito por Matthew Weiner)
“Mad Men” (episódio “The Wheel”, escrito por Matthew Weiner e Robin Veith)
“The Wire” (episódio “30″, escrito por David Simon e Ed Burns)

- MELHOR ROTEIRO DE SÉRIE COMÉDIA
“Flight Of The Conchords” (episódio “Yoko”, escrito por James Bobin, Jemaine Clement e Bret McKenzie
“The Office” (episódio “Dinner Party”, escrito por Lee Eisenberg e Gene Stupnitsky)
“Pushing Daisies” (episódio “Pie-Lette”, escrito por Bryan Fuller)
“30 Rock” (episódio “Rosemary’s Baby”, escrito por Jack Burditt)
“30 Rock” (episódio “Cooter”, escrito por Tina Fey)

- MELHOR REALITY
“The Amazing Race”
“American Idol”
“Dancing With the Stars”
“Project Runway”
“Top Chef”

- MELHOR APRESENTADOR DE REALITY
Tom Bergeron (”Dancing With the Stars”)
Heidi Klum (”Project Runway”)
Howie Mandel (”Deal or No Deal”)
Jeff Probst (”Survivor”)
Ryan Seacrest (”American Idol”)

Tartarugas Ninja - O Retorno foi lançado no ano passado e, desde então, muito tem se falado sobre uma possível sequência do filme, rodado através de animação computadorizada. Agora finalmente divulgaram uma possível data de estréia e uma surpresa bastante agradável: o filme pode deixar de ser animação e virar live-action, com atores reais.

De acordo com o Omelete, o comunicado foi do site Playmates Toys: “Seguindo o sucesso do lançamento nos cinemas de TMNT em 2007, a Mirage Licensing e o Imagi Studios começaram a trabalhar num novo filme de TMNT em live-action para 2010. São as Tartarugas como nunca vistas antes!”.

Pra mim e, com certeza, para muitos da geração internerd, é definitivamente uma boa notícia. A animação até que é “legalzinha”, mas nem se compara às produções cinematográficas dos anos 90, que rechearam a Seção da Tarde e muita criatividade nas brincadeiras de infância.

De qualquer forma, é preciso torcer pra que seja verdade, pois como se trata de um parceiro de licenciamento dos realizadores do filme, pode ser um erro de comunicação entre as empresas, ou mera especulação. Se o longa-metragem for mesmo em live-action, será a primeira aposta do Imagi, estúdio formado em Hong Kong em 2000, no formato no cinema.

Quem acompanha o cenário sabe que o Radiohead é uma banda que gosta de revoluções. Em 1997, com o lançamento do disco Ok Computer (um dos meus albuns preferidos, por sinal), a banda emplacou um sucesso atrás do outro e, hoje, o disco dos ingleses entra em 9 de cada 10 lista dos melhores discos da última década. Em 2000, o Radiohead foi ainda mais longe quando lançou Kid A, com músicas mais longas e uma pegada mais eletrônica e com letras abstratas como em ‘How To Disappear Completely’ e ‘Optimistic’. O lançamento de Kid A marcou uma grande ousadia da banda na época, quando divulgou singles não-oficiais no mercado utilizando a internet como ferramenta. Como bem disse o pessoal do Meio & Mensagem, hoje isso já não é uma grande novidade, mas na virada do milênio foi, indiscutivelmente, revolucionário.

E aí, no final de 2007, o Radiohead lançou o disco In Rainbows (9º da carreira) pela web e vendido ao preço que o internauta julgasse mais conveniente. Apesar dos engraçadinhos que imaginaram que o preço justo fosse R$ 0,00 (o que não pagaria nem o custo dos dados trafegados na hora de armazenar as canções na internet), o projeto foi um sucesso de divulgação e nas finanças também.

Agora a banda inova mais uma vez lançando um video que não utilizou câmeras em sua concepção. O clipe da música “House Of Cards”, que está no disco In Rainbows foi criado com a utilização de imagens em 3D extraídas a partir de lasers, sem a presença de qualquer câmera ou técnica de iluminação no set. Para criação das cenas, foram utilizadas tecnologias de scanning a laser que capturavam  movimentos em três dimensões, tanto para imagens com proximidade quanto para grandes ambientes. O vocalista Thom Yorke, por exemplo, teve seus movimentos extraídos por lasers preso ao seu corpo. No clipe, as imagens dele são intercaladas com captação em 3D de cenários diversos.

Para produzir o vídeo, 64 lasers rotacionavam e fotografavam os objetos em questão num raio de 360 graus, gerando imagens 900 vezes por minuto. O resultado era enviado para um computador e editado com o resto do material por meio de um software e resultando nas cenas que se vê no filme. Mais uma revolução, que você pode conferir no clipe, abaixo:

Eu sei que não deve ser novidade pra muita gente, mas como eu descobri recentemente, não podia deixar de publicar aqui algumas imagens do projeto “God’s eye view”, idealizado por artistas australianos que, inspirados nas imagens de satélite exibidas pelo Google Earth, resolveram recriar alguns eventos bíblicos históricos, vistos lá do alto.

Idealizado pelo grupo Glue Society e criado usando fotografias de satélite modificadas por computador, o projeto foi exibido no final de 2007 na Miami Art Fair, um dos eventos mais importantes de arte contemporânea no mundo. Entre as “cenas” observadas pelos olhos “daquele que tudo vê” estão quatro cenas bíblicas: a crucificação de Cristo (”Cross”), a separação do Mar Vermelho por Moisés (”Moses”), a arca de Noé (”Ark”) e o Paraíso de Adão e Eva (”Eden”).

Se a pretensão da maioria dos artistas é “desorientar o público” e fazê-lo interpretar suas obras de infinitas maneiras, com “God’s eye view” a idéia é, segundo os próprios artistas, fazer as pessoas questionar as imagens como se fosse verdadeiras. James Dive, em um comunicado do grupo, disse o seguinte: “Ao longo dos séculos, pintores trouxeram à luz cenas da Bíblia - mas acreditamos que esta é a primeira vez que fotografia de satélite é usada para fazê-lo. Ela é tão confiável como método de representação que achamos interessante bagunçar essa confiança.”

Confira abaixo as imagens:

Essa é bombástica: parece que a exploração dos recursos naturais de nosso planeta já começa a ameaçar a própria indústria de tecnologia. Isso mesmo: de acordo com um artigo publicado pela revista New Scientist, as reservas naturais de irídio, mineral usado na fabricação das telas de LCD, irão acabar em 10 anos. Com uma demanda cada vez maior desses monitores, estima-se que em 2018 já não haverá mais matéria-prima para fabricar esse material.

É claro que existem outras tecnologias para fazer tevês fininhas e de alta qualidade de imagem, mas segundo os especialistas, nenhuma tecnologia atual seria tão compensatória quanto a LCD. A TV de Plasma defende uma tecnologia muito primitiva, as telas OLED da Kodak não são nada confiáveis e a tecnologia de TV a Laser é cara pra caramba.