E aí, logo um dia depois desses meus devaneios, acabei ficando acordado até bem mais tarde na última terça-feira para acompanhar as notícias do apagão histórico e, claro, para pegar um pouco da entrevista com o Ronaldo Fenômeno, também no Jô. E não é que, para minha surpresa, estava lá para abrir o programa uma banda chamada Gogol Bordello, com uma presença de palco fantástica e uma música pra lá de divertida?

Pois é, nunca tinha ouvido falar dessa banda “multinacional” mas virei fã logo na primeira passada. Os caras são uma mistura étnica bizzara formada por um ucraniano, um japonês, um russo, um israelita, um etíope, um americano, uma tailandesa e uma escocesa. Se conheceram em Nova Iorque no final da década de noventa e rodam o mundo fazendo uma mistura de sons que passeia por influências do indie rock, folk-punk, gypsy punk e (principalmente) música cigana.

Além de divertidos no palco, o Gogol Bordello parece ser o tipo de grupo apaixonado pela música, mais e antes que qualquer outra coisa. Assistindo à entrevista e interpretando as filosofias do vocalista Eugene Hütz (que por sinal, parce o Vladimir Brichta), deu pra perceber o estilo ideológico, apaixonado e autêntico e porque não dizer “romântico”. Até na hora da tradicional água que os convidados do Jô bebem, eles pediram algo que representasse mais “hospitalidade”, e foram pra caipira com cachaça… Fantástico! A entrevista na íntegra tá aqui:

O Gogol Bordello é considerado ‘O Borat da Música’ e é uma das bandas mais criativas da música pop nesses nossos pobres e repetitivos dias, como disse o Speculum no Obvious. Com certeza suas performances estão anos-luz à frente de qualquer coisa que nós, meros mortais, já assistimos. Curte aí:

A banda faz show amanhã (13/11) no Indie Rock Festival, em São Paulo.

O álbum de estréia do Chickenfoot também está ganhando uma reedição de luxo, que sai no dia 23 de novembro. No lançamento, trechos de apresentações ao vivo do grupo, entrevistas, cenas de bastidores e os clipes das faixas “Oh Yeah” e “Soap on a Rope”. A banda também quer lançar um DVD com duas apresentações nos states (o show no Arizona, no dia 23 de setembro; e o show na Geórgia, no dia 30 de agosto).

Há quase 4 anos, mais precisamente na noite de 20 de fevereiro de 2006, os meros mortais (incluindo a mim) que não estavam no Estádio Morumbi para ver o histórico show do U2 no Brasil, o primeiro de dois shows (o outro aconteceu na noite seguinte) estavam sintonizados na Rede Globo, que transmitiu Bono, The Edge, Adam Clayton e Larry Mullen Jr. “praticamente” ao vivo.

No último domingo (25 de outubro), porém, quem ficou acordado até de madrugada até a madrugada de segunda-feira (26) pôde ver ao vivo ao show do U2, direto do Estádio Rose Bowl, de Los Angeles, via You Tube! Pode até não parecer grande coisa, mas é. Quem já viu as apresentações ao vivo do quarteto irlandês não vai se surpreender com o tradicional espetáculo de som e luz, mas a importância do fato está mesmo, na revolução da forma como assistimos TV. Como assim? Vou explicar:

Divulgada infinitamente na última semana, o show do U2 marca a estréia de um novo formato de transmissões ao vivo. O site de vídeos mais popular do mundo, disponibilizando eventos em tempo real via streaming, serviu de preview para a nova forma de medir a relevância das tranmissões. Durante as mais de 2 horas do megaespetáculo as hashtags #u2webcast e Watching U2 (vendo U2) estiveram no topo dos trending topics do Twitter, assuntos mais comentados do serviço de microblog. Ao mesmo tempo, as mensagens era reproduzidas no You Tube, garantindo um show de interatividade entre o que acontecia no estádio e o que rolava fora dele, do outro lado do monitor. A transmissão ao vivo só foi divulgada via web e alavancou 1,3 milhão de pessoas, que assistiram ao show on-line, ao vivo.

Ao longo do show, inclusive, o vocalista Bono chegou a perguntar para a platéia: “Que horas são no mundo? Para onde estamos indo? Hong Kong? Sidney? Dublin? São Paulo? Marrocos?”. É claro que estavam em todo o lugar, e com uma audiência muito maior do que qualquer rede de televisão alcançaria, só que desta vez sem cortes, sem comerciais, sem censura, sem atraso na transmissão. Nestas horas sou eu quem me pergunto “Para onde estamos indo?”, pois esse é o futuro e a relevância da coisa. Ah, e mais um “bônus”, pra quem não pôde assistir ao show em tempo real, taí ele, na íntegra, logo abaixo:

Salve o YoU2be! E salve a revolução que vivemos, a cada dia, através da Internet!

via@Poltrona e @Omelete.

É claro que a banda mostra os efeitos do tempo e das transformações da indústria musical nos últimos anos, mas ainda assim vale a pena tirar um tempo para ouvir “21st Century Breakdown“, último trabalho da banda. A faixa que dá nome ao álbum ganhou um clipe, lançado essa semana, e o resultado do trabalho ficou “estiloso”. Curte aí:

As duas faixas inéditas são “Wheels” e “Word Forward”. O clipe da primeira foi lançado esta semana:

E pra começar bem, que tal um vídeo musical amador que está bombando internet afora?

A história é a seguinte: 172 alunos do curso de Comunicação da Universidade de Quebec no Canadá criaram um vídeo para celebrar o início das aulas. O grande lance é que os caras fizeram tudo em uma tomada só!! Após 2h15 de trabalho, muito ensaio e criatividade, o resultado foi um trabalho fantástico em cima da música “I Gotta Feeling”, do Black Eyed Peas:

O clipe original também não é lá dos piores, afinal de contas, tem a Fergie de lingerie.

Bem-vindo ao novo internerd! Mazel Tov!

Bom, talvez justamente por passar na madrugada e, conseqüentemente, ter uma audiência mais selecionada, o Programa do Jô não tem muitas das frescuras básicas da TV aberta, como edição, merchandising limitado, censura e etc. Aí que entra a minha surpresa quando, na sexta da semana passada, o entrevistado foi ninguém menos que Marcelo Adnet, um dos principais “VJ’s” da MTV brasileira.

Além de ser um cara de outra emissora participando de um programa da “toda-poderosa” Globo, Adnet é ninguém menos que o mais talentoso imitador do Brasil. Ao lado do Jô, então, é uma entrevista imperdível, que precisa ser compartilhada por aqui. Sem mais comentários, apenas assista, e agora:

Agora você também foi “rick ‘n’ rolled”. E o vídeo acima é um mash-up entre Smells Like Teen Spirit, do Nirvana, e “Never Gonna Give You Up”, hit de 1987 do inglês Rick Astley. Idéia do esperto Dj Morgoth, que postou esse vídeo na web e tornou-se, de cara, um dos mais recentes hits do You Tube. Para quem conhece ambas as músicas, é prateleira na certa.

Tô atrasado, eu sei, mas não poderia deixar de falar algo sobre ontem (13/07), que foi o Dia Mundial do Rock. A data é comemorada assim porque em 13 de julho de 1985, Bob Geldof organizou o Live Aid, um evento que reuniu uma porrada roqueiros em um show beneficiente em prol do fim da fome na Etiópia. Como aquele ano era o auge do nosso quase falecido rock, a data ficou imortalizada como o Dia Mundial do Rock.

Então hoje, que é oficialmente o dia posterior ao dia mundial do Rock (assim meu post atrasado não fica tão feio), vai uma coletânea youtubizada em homenagem ao gênero musical mais louco de todos os tempos. Não vamos deixar o Rock morrer:

1 – AC/DC – Thunderstruck
A música, um clássico. A banda, mais ainda. Somam-se as duas coisas a uma performance histórica e pá: o primeiro video da lista tinha que ser este. O AC/DC é uma das poucas lendas do rock que ainda está viva e em plena atividade. Angus Young é mais que um guitarrista, é um ícone para a imagem do rock ‘n roll.

2 – Pearl Jam – Alive
Não dá pra fazer uma lista de melhores performances ao vivo e não colocar Eddie Vedder, no auge de sua loucura e procurando sua lucidez. Alive foi composta por Vedder quando ele ainda era frentista e é parte biográfica, parte fictícia. Apesar de polêmica (envolve incesto, revolta e conflitos existenciais), é um clássico inquestionável do Pearl Jam. Seu sucesso foi tanto que frustou Vedder, que declara esta música como um grito de desabafo sobre a “maldição” de viver.

3 – Queen – Radio Gaga
E se o dia mundial do rock é 13 de julho em virtude da realização do Live Aid, em 1985, a apresentação do Queen neste evento é considerada a mais emblemática de todas e, por muitos críticos, o maior show de rock de todos os tempos. Radio Ga Ga fica na lista pelo momento clássico das 82 mil mãos batendo em sincronia à Freddie Mercury, momento histórico mesmo. Diz aí: qual estrela do rock não gostaria de estar lá no palco, conduzindo uma platéia destas como se fosse um maestro, hein?

4 – Airbourne – Runnin’ Wild
Esta banda é demais. Os caras são praticamente “recém-nascidos”, tem entre 19 e 23 anos e são australianos. Mas são sangue novo e tocando música nova, só que no melhor estilo hard rock. Uma salvação para estes “Tempos Modernos”. E pra não dizer que eles não são rock ‘n roll, dá uma olhada nos caras ao vivo:

5 – Chickenfoot – Sexy little Thing
Ainda nessa de que o rock ainda respira – mesmo que com a ajuda de aparelhos – entra o Chickenfoot, superbanda que acaba de lançar o primeiro disco. São os dinossauros do rock tentando manter o emprego, mas ainda assim com muita competência. Junte a voz (Sammy Hagar) e o baixo (Mark Anthony) do Van Halen com a bateria do Red Hot Chili Peppers (Chad Smith) e a guitarra de Joe Satriani e aí está o troféu de melhor álbum de rock do ano. O video abaixo, gravado da platéia, não tem lá muita qualidade, mas cumpre o propósito de incluir o Chickenfoot na lista.

6 – Pink Floyd – Another Brick in The Wall
Como diz o Faustão, quem sabe faz ao vivo. Então, mesmo que o clipe da Another Brick in The Wall seja tão clássico quanto a música ou a própria banda, o Pink Floyd sabia fazer um espetáculo. E é por isso que eles não podem faltar nesta lista.

7 – Dire Straits – Sultans of Swing
Quem tá aí é o mago Mark Knopfler, mas a música é (dãaa) do Dire Straits. O ritmo, a letra, o solo, a forma de tocar a guitarra pra fazer este som, só podia ser clássico.

8 – Guns N’ Roses – Civil War
Antes de mais nada, eu gosto do Guns. O problema é que as clássicas, os clichês, não são o que o Guns tinha (ou tem?) de melhor. No auge da Guns, Axl e Slash em uma performance fantástica de Civil War, provavelmente a melhor música que a banda já fez.

9 – Sum 41 – Metallica Medley (live in MTV Icon: Metallica)
Como o Metallica está entre minhas bandas preferidas (e eu avisei que a lista era completamente parcial), nao poderia faltar nesta lista. Até porque os caras também são fundamentais para a variação mais pesada do rock. Só que aí eu vou meio na contramão e, ao invés do Metallica tocando, vai o Sum 41 em um medley em homenagem à banda. Esta performance é do MTV Icon: Metallica, de 2003 e este video é a apresentação do atual baixista da banda, Robert Trujillo.

10 – Led Zepelin – Immigrant Song
Apesar de não conhecer a fundo a carreira dos caras, sua influência é fundamental. Eu gosto desta música, um verdadeiro clássico do rock, gravado em 1972, e relançado em 2003 no primeiro (e acho que único) DVD oficial da banda. Cumpre bem o papel de encerrar com chave de ouro, afinal, eles não ficavam devendo.

Semana que vem tem mais listas na Biblioteca Internerd. Sugestões podem ser enviadas através dos comentários!

Não acho que cabe a ninguém julgar o que Michael fez de errado em sua vida, mas o que fez de certo: seu jeito revolucionário de dançar, sua voz inconfundível, suas performances históricas, sua preocupação com os detalhes.

Quem é Rei nunca perde a majestade. E Michael Jackson fez mais que o suficiente para nunca mais ser esquecido.

Em homenagem ao Rei do Pop, o artista mais completo que nossa geração viu ou verá, segue duas de suas mais fantásticas performances: